石破天談紫砂：紫砂壺制作工藝談

1?? 陶刻

作為紫砂裝飾主要的工藝技法的紫砂陶刻裝飾俗稱“刻字”或“雕刻”，是用鋒利的刀在陶坯上刻出裝飾性文字和圖案。紫砂陶刻的起源可追溯到宋代，但當(dāng)時(shí)的陶刻實(shí)際只是藝人用竹刀在壺底劃刻自己的名款而已。到明代，文人及士大夫階層熱衷于把詩(shī)文書(shū)畫(huà)意境融于茶器，借以表達(dá)自已的暢想和感受。明萬(wàn)歷年間的陳仲美原是江西景德鎮(zhèn)的刻瓷高手，正是他到宜興制作茶壺時(shí)把刻瓷藝術(shù)和紫砂壺藝巧妙融合，使紫砂陶刻藝術(shù)走向新的階段。到了明末清初，陶刻藝術(shù)日益興盛，更多的文人雅士、書(shū)畫(huà)家、金石家參與紫砂的陶繪陶刻創(chuàng)作，追求書(shū)畫(huà)藝術(shù)、紫砂壺藝和陶刻藝術(shù)相結(jié)合所帶來(lái)的文情雅趣。最成功的非當(dāng)時(shí)著名的書(shū)畫(huà)家、金石家陳曼生莫屬，他以及他身邊的一批文人或題詞、或創(chuàng)作書(shū)畫(huà)鐫刻于專門設(shè)計(jì)的紫砂壺器型上，世稱“曼生壺”或“曼生十八式”。其后的許多著名書(shū)畫(huà)金石家如黃慎、吳昌碩、任伯年、于右任、蔡元培以及近代的唐云、亞明、朱屺瞻、亞明、富華、馮其庸、華君武、韓美林等，都筆涉砂壺，寄情陶刻?！皦仉S字貴，恣睢互傳”便是陶刻藝術(shù)的魅力所在。陶刻藝術(shù)的題材極其廣泛，山水、人物、花鳥(niǎo)、博古圖案皆可入畫(huà)，楷、草、隸、篆、鐘鼎、石鼓等各種書(shū)法字體均能鐫刻壺身。陶刻的內(nèi)容(銘文)，通常是采用一些吉語(yǔ)和祈頌之詞，表達(dá)了人們的祈盼和祝福。有一些內(nèi)容切茶、切畫(huà)、切境、切情，欣賞這樣的壺是一次精神上的盛宴，精神上的享受難以言表。陶刻工藝的刀法和刻法有的來(lái)源于金石刻技法，但也有屬于專為紫砂這個(gè)特殊材料所創(chuàng)造的。陶刻工藝師除了鉆研刀法刻法外，更要永無(wú)止境地習(xí)文練畫(huà)，陶冶心靈，提高自身的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)，領(lǐng)悟陶刻的藝術(shù)真諦，才能使陶刻作品達(dá)到出神入化的境地。

2?? 鑲嵌

紫砂具有內(nèi)斂溫潤(rùn)、樸素雅致的肌理質(zhì)感，符合中國(guó)傳統(tǒng)文化溫文爾雅的特質(zhì)，深受文人雅士的喜愛(ài)。但在紫砂發(fā)展的過(guò)程中，由于各種因素的影響，也出現(xiàn)了用其他材料包括金、銀、玉、鉆石等貴重材料來(lái)融合的嘗試，起到了珠聯(lián)璧合，相得益彰的功效。紫砂的鑲嵌裝飾古來(lái)有之，清代就留下壺鈕、壺嘴、壺把包錫鑲玉，并且壺身還包上一層錫皮的紫砂壺作品，還有紫砂胎包錫刻書(shū)畫(huà)的紫砂壺。到上世紀(jì)70年代徐秀棠、徐漢棠、鮑仲梅、呂堯臣等人探索出金銀絲鑲嵌工藝，創(chuàng)作了一批典雅華貴，富有新意和感染力的紫砂作品。在一些作品上根據(jù)題材的要求還鑲嵌了昂貴的鉆石，達(dá)到了畫(huà)龍點(diǎn)睛的創(chuàng)作初衷。徐達(dá)明也探索把紅木和象牙巧妙地應(yīng)用到紫砂作品中，將象牙、紅木的自然之美和紫砂壺藝的創(chuàng)作藝術(shù)之美相融合，使紫砂裝飾增添了新意。更多的紫砂人在嘗試使用各種材料加入創(chuàng)作中，如，珍珠、貝殼、釉珠、瓷珠、不銹鋼、銅材等，極大地豐富了紫砂壺作品的裝飾效果。

3?? 泥繪

泥繪裝飾，顧名思義就是用泥漿在已完工還有一定濕度的泥坯上堆畫(huà)出山水、花鳥(niǎo)等圖案。主要用本色泥或白泥、烏泥、朱砂泥等色泥的泥漿，本色泥的堆畫(huà)要達(dá)到一定的厚度，有一種淺浮雕的效果；而不同色泥的堆畫(huà)則是追求與泥坯色差明顯的色塊裝飾效果。和陶刻裝飾比較，泥繪裝飾的圖案簡(jiǎn)潔、明快、色彩變化富有節(jié)奏感。但泥繪容易磨損，白泥泥繪還會(huì)褪色，所以在當(dāng)代紫砂裝飾中已不大使用了。泥繪裝飾需要?jiǎng)?chuàng)作者具備良好的書(shū)法、繪畫(huà)等技能以及對(duì)泥坯泥性和燒成等方面的知識(shí)，才能獲得理想的裝飾效果。

4?? 彩釉

紫砂的另一種裝飾是彩釉，即在已大致燒成的壺身上加繪彩釉或上滿彩釉，再進(jìn)行二次燒成。宜興紫砂壺的加釉方式和瓷器的上釉的方法類似。在清乾隆時(shí)代盛行紫砂壺彩釉裝飾，傳世的紫砂加釉作品大都為乾隆時(shí)所作，又以滿釉裝飾為主。但到了乾隆后期，滿釉開(kāi)始變?yōu)辄c(diǎn)釉，也有粉彩裝飾出現(xiàn)。彩釉裝飾是用低溫鉛釉色料在紫砂成品上堆畫(huà)花卉、人物、山水等，再經(jīng)過(guò)750至800℃的低溫二次燒成。也有將紫砂胎施滿彩釉的手法稱為“爐鈞”。紫砂彩釉裝飾有其致命的缺陷，一是在紫砂器的深色質(zhì)地上施釉，顯不出釉彩的豐富光澤，反而掩蓋了紫砂特有的溫潤(rùn)肌理和色澤。二是作為實(shí)用器的紫砂里外施釉，就失去了紫砂壺的泡茶色香味俱佳的功能；如果外面施釉的話，由于紫砂結(jié)構(gòu)較疏松，在進(jìn)窯復(fù)燒時(shí)必然會(huì)導(dǎo)致鉛釉色料這一有害的材料污染紫砂壺內(nèi)壁，使它失去實(shí)用價(jià)值。

5?? 絞泥

紫砂壺的絞泥裝飾工藝實(shí)際是借鑒了唐代陶瓷生產(chǎn)中的絞胎的工藝手法。紫砂泥是一種五色土，既可以單獨(dú)制成坯泥，又可以將不同顏色的泥料混合絞和使用，這種絞泥裝飾如行云流水，似木石紋理，自然生動(dòng)，意趣昂然。據(jù)徐秀棠著《中國(guó)紫砂》記載，李昌鴻1958年創(chuàng)作“絞泥罐”和“絞泥松段壺”。呂堯臣1977年創(chuàng)作“方云中壺”、“八方云紋絞泥壺”。將絞泥作為紫砂作品的一種裝飾手法，李昌鴻和呂堯臣屬首創(chuàng)，尤其是呂堯臣在絞泥裝飾工藝上做了較大的探索，有“紫砂魔術(shù)師”之稱。紫砂壺的絞泥裝飾既不是陶刻的線條，也不是浮雕的手法，而是一種看得見(jiàn)摸不著的色彩和紋理。

6?? 其他

印章款識(shí)

紫砂款識(shí)是指用印蓋或用刀鐫刻在紫砂器底部、蓋內(nèi)和把下(還有些在壺內(nèi)壁)等處的制作者或定制者、監(jiān)制者的印記。款識(shí)原是表示制作者的水平，防止假冒贗品的記號(hào)，現(xiàn)在已成了紫砂裝飾不可或缺的重要部分。

填泥

所謂填泥是指按照創(chuàng)作意圖，在紫砂器表面填上不同顏色泥料的裝飾手法，追求的是紫砂泥料的肌理和色彩所形成的色塊變化，注重的是器物表面的質(zhì)感，達(dá)到“色隨形變，形不離色”的效果。

壓光

先將紫砂坯涂上與壺體同色或不同色的泥漿，堆涂的形體根據(jù)造型和創(chuàng)作的需要而定，再將表層壓光，用工具處理光滑。這種裝飾方法，既使作品表層產(chǎn)生視覺(jué)上的毛糙感，又達(dá)到觸覺(jué)上的玉質(zhì)感，形成砂壺表層“光與毛”對(duì)比的全新質(zhì)感。

鋪砂

鋪砂是指在細(xì)膩的泥料里加入一定顆粒的砂質(zhì)泥或砂粒，使作品在平滑溫潤(rùn)中有砂的質(zhì)感，銓釋創(chuàng)作者的壺藝要求和美學(xué)追求。

浮雕

這是充滿情趣的裝飾手法。在紫砂壺(杯)身、嘴把、蓋子上雕塑一些自然果品、小蟲(chóng)、小松鼠之類的生靈以及龍鳳、辟邪等神獸，增強(qiáng)了作品的觀賞性和趣味性，凸顯藝術(shù)的效果。

印板

也稱為印紋裝飾，先在模板上刻好設(shè)計(jì)的圖案、文字、紋樣，然后用打好的泥片在模板上壓印出凸形紋樣，制坯時(shí)將這些泥片鑲接成型。這種工藝可以將同一裝飾紋樣的作品批量生產(chǎn)，但弱點(diǎn)是印紋處難以加工壓光，創(chuàng)作范圍受到一定的制約。

窯變

窯變來(lái)源于瓷器的燒成過(guò)程，紫砂在窯中焙燒時(shí)由于不同的氣氛也會(huì)產(chǎn)生產(chǎn)生“火斑”，形成不規(guī)則，又無(wú)類同的的色差變化。而且在實(shí)際中，有經(jīng)驗(yàn)的工藝人員還可以通過(guò)不同的調(diào)配方式燒出許多顏色，可謂“種種變異，妙出心裁”。這種工藝滿足了愛(ài)壺者的求新、求異、求變的審美情趣，是近幾年才開(kāi)拓創(chuàng)新的裝飾工藝。