這些茶大多屬于條形散茶,無論飲用哪種茶,仍然沿用明代的直接沖泡法。所以,清代的茶具無論是種類和形式,基本上承襲了明代茶具。清代歷代皇帝嗜茶,宮廷飲茶之風(fēng)盛行,其中康熙、乾隆兩朝皇帝以嗜茶聞名,乾隆皇帝尤其酷愛飲茶。宮廷內(nèi)務(wù)府專門設(shè)有“御茶房”,出現(xiàn)了專供皇室使用的宮廷茶具,在宮廷茶具中,“三清”茶具獨具特色,是清代皇室定制的茶具,有一定的規(guī)范,品種包括陶瓷、玉器、漆器等,以蓋碗居多,一般在外壁寫上乾隆皇帝御制詩。宮廷飲茶講究排場,而民間飲茶則率性隨意,民用茶具多以陶瓷制成,造型更加活潑,紋飾更加生動。清代陶瓷茶具多由江西景德鎮(zhèn)生產(chǎn),除繼續(xù)生產(chǎn)青花瓷、五彩瓷茶具外,還創(chuàng)制了粉彩、琺瑯彩茶具。清代江蘇宜興紫砂陶茶具,在繼承傳統(tǒng)的同時,也有了新的發(fā)展。紫砂壺造型的簡練大方和色調(diào)的古樸雅致,受到越來越多人的追捧。這個時期出現(xiàn)了很多制壺名家,特別值得一提的是陳曼生,設(shè)計了新穎別致的“十八壺式”,由楊彭年、楊鳳年兄妹制作,由陳曼生在壺上鐫刻書畫,這種由工匠制作、文人設(shè)計的“曼生壺”,為宜興紫砂壺開創(chuàng)了新風(fēng)。清代繼續(xù)使用錫質(zhì)茶具,并發(fā)展出不同類型的茶具,清代人盧葵生就以擅長漆器聞名,他以錫作壺胎,外以漆制壺形,首創(chuàng)了錫胎漆壺。
乾隆君王之所以會說出“君不可一日無茶”這句話。是因為當(dāng)時有大臣以“國不可一日無君”這句話來挽留乾隆君王,希望乾隆可以繼續(xù)執(zhí)政,當(dāng)時乾隆就回復(fù)了一句“君不可一日無茶”。
眾所周知,乾隆君王是清朝時期在位時間最長的一位君王,不管是乾隆君王還是康熙君王,都和茶有著不解之緣,康熙君王就很喜歡茶,據(jù)說碧螺春這個名字就是康熙賜名的??赡苁鞘荛L輩們的影響吧,乾隆君王很小的時候就對茶藝之道非常的精通了,十幾歲的時候就對泡茶之道頗為精通了。乾隆君王的一生發(fā)生過很多和茶有關(guān)的趣事。
乾隆君王是在八十四歲的時候,有了禪位的想法的。然而那個時候卻有大臣以“國不可一日無君”的理由勸說乾隆君王,希望乾隆君王可以繼續(xù)執(zhí)掌朝政。當(dāng)時乾隆君王回復(fù)了一句“君不可一日無茶”,聽到這樣的話,臣子們什么話也說不出來了,因為他們知道乾隆君王最喜歡的就是茶道,而他愛茶的程度一點都不亞于對江山社稷的喜愛程度。
乾隆對于茶有一種癡迷,他幾乎嘗遍了天下所有的名茶,對于乾隆君王來說,真的可謂是不可一日無茶。除此之外,乾隆君王愛好文學(xué),他的一生也做了很多與茶有關(guān)的詩詞,可以說他是歷史上所有愛茶君王中最喜歡茶的一位君王。乾隆君王有一首詩叫做《荷露煮茗》,是有一次乾隆君王在避暑山莊游玩的時候看到滿池的荷葉有感而發(fā)的,也正是這個時候,他想到了用露珠泡茶的。
因為皇帝一天當(dāng)中所需要批的奏折是非常多的,而茶具有提神的效果,所以皇帝不可以一天沒有飲茶。
因為他不喝茶就會覺得渾身沒有精神,也沒有辦法繼續(xù)批奏折,感覺人特別的困乏,但是喝了茶之后立刻就沒有這些感覺了。
清乾隆帝弘歷深愛香茗,幾乎嘗盡天下名茶,這位不可一日無茶的皇帝留下許多茶事軼聞,又寫下不少詠茶詩篇.在歷代嗜茶帝王中堪稱第一。
身為皇帝一天要想的東西很多,稍有松懈就會誤很多事情,茶可以讓人心清氣爽,想事情也事半功倍。
康熙時期:
1、器形敦重古拙,新創(chuàng)器形繁多。琢器的頸部,較其它時期細(xì)長,圓器以墩式為主。
2、胎堅質(zhì)細(xì),縝密似玉,修胎規(guī)整,普遍有厚重感。
3、釉面光滑細(xì)膩,胎釉結(jié)合緊密,釉面有早期的青白演變?yōu)橹衅诘姆郯着c漿白色。中期以后至雍正時期又變化為硬亮青釉。
4、青花使用國產(chǎn)珠明料,青花色調(diào)翠蘭色為主,均有色調(diào)深沉,緊貼胎骨的特點。
5、五彩與其它彩器,早期色彩濃重、艷麗,中期漸淡,晚期色調(diào)柔和。
6、早期器物口部常涂醬黃釉,一般器口均施一層含粉質(zhì)的白釉,給人以加厚口沿凸出的感覺。
7、五彩是由紅、黃、蘭、綠、紫等五個顏色組成。明代 五彩是由紅、黃、綠、紫四種釉上彩和釉下青花組成。以釉上的蘭彩,代替釉下青花。還有紅、黃、綠、蘭、黑組成。康熙時五彩有的增加了金彩,使畫面富麗堂皇。
8、這時三彩器較為盛行,有黃地三彩、綠地三彩、紫地三彩、墨地三彩、醬白地三彩、虎皮三彩。此時還有釉下三彩,即由青花、釉里紅和豆青三種釉下的色彩組成,它是康熙時期一種特殊品種??滴跄t,其色為正朱,鮮艷奪目,其官窯彩碗為最佳。釉里紅亦為上乘。
9、康熙后期,出現(xiàn)了郎窯紅,器物口沿有“燈草口”是從明代永樂時期出現(xiàn)的。
10、康熙時,彩繪人物,多用蘭筆勾出面目,甚為耐久,美人兩頰又往往暈以淡赫,頗為嬌燒。人物衣裙最為生動,樹則老干銼費槎榧,花則風(fēng)枝婀娜。畫松為茄色之干, 墨色之針,渲以硬綠,給人以濃翠欲滴的感覺。
11、圖案紋飾時代感較強(qiáng),其畫意、筆法、布局、施彩工藝等均有特定的時代韻律。題材為歷史典故、人物故事,還有漁家樂、耕織圖、海、樵、耕、讀等。此外,還有草蟲、花鳥、云龍、山水、八仙人、八仙慶壽、八寶、博古、纏枝花卉、樓臺殿閣、合合二仙、三星人等
12、器足,有平足、寬厚圈足、雙圈底、二層臺底、拱壁底、圈足。
13、康熙時有一種雙底大盤,足底有兩個圈,在兩圈之間,有個深槽,這種雙底大盤,比較典型。還有這時的筆筒特點是上下兩部分粗些,中腰較細(xì),底面有一圈無釉。
14、康熙宮窯款以書寫為主,大多寫在器底部,有少數(shù)寫在器身上,一般為“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窯器物一般無款,有的器物僅有青花雙圈或一秋葉、盤腸等
雍正時期:
1、雍正瓷的造型特點是:雋秀爾雅,小巧玲瓏,以盤、碗、杯、碟和小件器物為主。器型比例協(xié)調(diào),有所謂的“曲線美”。
2、胎薄體輕,大器規(guī)整而不厚重。
3、釉色品種繁多,釉面有桔皮紋,這是雍正器突出的特點。
4、窯變紅釉,由這時開始出現(xiàn),是由紅和蘭兩種顏色交織一起,蘭色多于紅色。
5、爐鈞釉,也是從這時開始的,是由高梁紅和松石綠兩種顏色交錯在一起。
6、青花色調(diào)為青白和粉白。青花顏色層次不如康熙時多,一般的只有2一3個深淺顏色
7、彩瓷的色彩柔和而不艷。粉彩、五彩、法瑯彩所繪人物、景物,都明顯縮小,畫面聚收。粉彩紋飾細(xì)膩,色調(diào)淡雅,立體感強(qiáng)。在施彩的紋飾周圍,側(cè)視往往可見白釉地襯托處有一圈五光十色的“彩暈”。
8、紋飾有工筆畫風(fēng)格,人物面目清秀,花卉尤其細(xì)膩嫵媚。
9、斗彩器比康熙時又有提高,無論是彩色還是花紋 圖案都較前更為精細(xì),用彩較薄,色調(diào)顯得非常柔和淡雅。
10、由雍正開始法瑯彩瓷器稱“古月軒”比康熙時的制作工藝更為精細(xì)。這時琺瑯彩與康熙時有顯著區(qū)別:康熙時,一般都是帶彩地的較規(guī)矩的圖案畫。而雍正時,都是不帶彩地的繪畫,特別是講求畫意,而且繪畫題材也多了起來,如花鳥、山水、松、竹、梅等,表現(xiàn)極為生動形象。
11雍正時紋飾仍以繪畫為主,圖案特別工整別致。寫生畫中的花卉、禽獸非常生動,表現(xiàn)的陰陽面也很明顯與當(dāng)時的紙絹畫風(fēng)相同。
12、繪畫紋飾有纏枝花卉、折枝花卉、過枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鳥、花蝶、云龍、云鳳、團(tuán)龍、團(tuán)蝶、八寶、壯丹、喜鵲登梅、山水、人物、西廂記、嬰戲圖、十六子、仕女圖、八仙人及樓臺殿閣等。
13、器足規(guī)整,足邊滾圓,露胎窄細(xì)。
14、官窯年款有“大清雍正年制”六字二行楷書款,也有六字三行楷書款,都有青花雙圓圈、青花雙方框,個別也有不帶邊框的,還有“大清雍正年制”,“雍正年制”圖章款。
乾隆時期:
1、造型規(guī)整,比例適宜,外觀曲線雖不及雍正時的優(yōu)美,但仍比嘉、道時期的雋秀,小件器物尤為精致。前期器型和雍正時一樣恰到好處,后期則顯呆滯。此后各朝的造型風(fēng)格,除嘉慶初尚能恪守乾隆l日樣夕長余者皆 為依次遞減,每況愈下。
2、前期胎體細(xì)潤,后期漸趨粗糙。
3、青花呈色雖有多種表現(xiàn),但以穩(wěn)定的純正蘭色居多。初期有黑褐、青灰、淡蘭各色,色調(diào)均沉著,紋飾清晰。
4、爐鈞釉到乾隆時與雍正時不同,其顏色由松石綠和深蘭色組成。
5、法瑯彩也稱“古月軒”或叫“瓷胎畫琺瑯”,一般都有“乾隆年制”四字楷書的蘭料款。
6、古銅彩就是用粉彩及金彩,在瓷器上進(jìn)行繪畫,用來模仿古代青銅器的紅、綠、蘭各色銹斑,這是乾隆時期瓷器彩色的發(fā)明。
7、乾隆瓷器中,有流行在紅、黃、蘭、綠、等彩地進(jìn)行可繪畫,可稱為彩地繪畫。
8、有的彩地上開出圓光進(jìn)行繪畫,稱作開光繪畫。
9、由乾隆開始出現(xiàn)了彩地軋道,這種軋道,是用工具劃出來的,像軋出來的一樣,因而稱為軋道。
10、出現(xiàn)了用粉彩繪畫的百花不露地瓷器。
11、彩資釉面,常有似漣滿的均勻小皺紋。
12、制作工藝水平極高、精巧、秀麗、無奇不有,為制瓷史上所罕見。
13、圖案紋飾,時代特征鮮明,繪畫工細(xì)、層次清晰, 畫鳳嚴(yán)謹(jǐn)而細(xì)膩。
14、器足較前朝寬厚、足脊?jié)L圓,有的涂以黃色或黑色釉。足器近釉處,多有刮削胎體留下一圈小鋸齒痕。
15、官窯年款,多數(shù)是篆書體“大清乾隆年制”六字篆書圖章款,個別也有“乾隆年制”四字篆書圖章款。楷書款比較少。民窯器物上的家藏款不大盛行。
總的來說,康熙朝厚重古樸、雍正朝精致清雅、乾隆朝新穎豐富。
據(jù)曾波強(qiáng)介紹,康熙朝的瓷器胎體密度大、分量重;釉面相對較薄,玻璃化程度高,胎釉結(jié)合緊密;而器形則相對厚重、古樸,有明朝遺風(fēng),沒有雍正時期俊秀;就彩繪而言,此時彩繪材料的提煉沒那么精致,所以彩繪效果沒雍正、乾隆時期細(xì)膩,沒那么清秀的感覺。
雍正時期的瓷器可以說是這三代中的頂尖之作,精致、秀巧著稱于世。此時的瓷器胎體潔白、精致,且胎薄,沒康熙時厚重;施釉厚薄適中,釉面更加柔和、潤澤,猶如玉的感覺:而彩繪也更加精致,構(gòu)圖留白多,柔和、疏朗;器形多小巧、精致。
到了乾隆年間,瓷器胎體相對變粗;釉面因與胎結(jié)合得不夠緊密,有波浪釉的情況發(fā)生,也就是說瓷器表面不夠光滑,釉面細(xì)看呈波浪狀;同時乾隆追求滿工,瓷器的圖案多繁縟、艷麗,有的用金較多,感覺金碧輝煌。描繪的圖案西洋風(fēng)景、西洋人物等亦較多出現(xiàn);乾隆朝的器形比前兩代明顯增多,開發(fā)了轉(zhuǎn)心瓶等很多新式器形??偟恼f來,乾隆一代的瓷器,從造型、色彩、圖案都更加豐富,這和當(dāng)時自康熙22年開海禁,乾隆時“一口通商”,東西方文化交流日盛有關(guān)。
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